来源：红杉汇
在赛斯·高汀身上，有着非常多样的标签：创业者、营销大师、演讲家、作家……作为作家，他不仅创作商业领域专著，也会写一些与市场营销看似毫无关系的书籍。今天我们介绍的，就是由赛斯·高汀写作的一本对于创业者、创作者都有着共同启发的新书——《实践：传递创造性工作》。
这本书是写给任何感觉被束缚了手脚的创业者、创作者的，而赛斯·高汀开出的疗方也很简单：致力于实践。他表示，工作就是创造艺术的过程，而你本人就是艺术家；但是说到艺术创作，没有什么万全之策，它只是一种行为、主张、方式，而不是让每个人都快乐、不受到批评、不感觉害怕的东西。所以，我们的创业不应该是追求安全，而是追求实现与展示，这也正是创新过程的核心——不隐藏，不拖延，不苦等灵光乍现、思维突破，旨在向他人展示自己的成果。
在书中，赛斯·高汀提出了5个创业者和创作者应该自问的问题：
▨ 你是专业的还是业余的？
▨ 如果失败，过程还值得吗？
▨ 你的烂文章去哪了？
▨ 你想帮助谁？
▨ 你面临的限制是什么？
通过这5个问题，赛斯·高汀解构了一些人们对创造本质的看法，并阐明了如何让你不再感到枯竭、获得更多的回报。在阅读的过程中，你会觉得赛斯·高汀在不断地质询你的工作方式和思维方式，这些问题也许令人不舒服，但十分关键。读完后，你将会获得实用性的战略，帮助你解除对于未知的恐惧不安，从根本上相信自己的声音，从而找到前进的道路。
《实践：传递创造性工作》
作者：赛斯·高汀
出版社：Portfolio
出版时间：2020-11
No.1 你是专业的还是业余的?
专业的工作独立于人本身的情绪和情感，不会受情绪影响。虽然创作过程有可能是被动地等待创意或灵感到来，它来不来并非我们能掌控，但是这并不应该影响你的工作。
打个比方，专业的创作者（作家、领导者、企业家、艺术家、营销人员）更像水管工，而不是阿瑟·兰波（19世纪法国著名象征派诗人）。对于水管工来说，他不需要做什么情绪化、很深奥的工作，只需要让水管畅通。对于创作者来说也是一样：没有人会要求你当下必须写出人生代表作、最棒的博客文章、最厉害的邮件，或是令人惊叹的诗篇。
当一个水管工遇到难题时，不会太往心里去。他不会觉得一根水管很难修好意味着他的能力有漏洞，而是会找更多的工具、花更多的时间搞定它。兵来将挡，水来土掩。
同样，一个专业创作者不应该让创作影响情绪，他应该使用各种办法来为别人提供有用的作品，这与他的心情无关。结果可能达不到预期，即使这样，要么进一步修改完善，要么为下一次积累经验。
相反，一个业余爱好者凭自己的感觉行事，做自己喜欢的事，心里只顾自己快活。有些作品可能会令人惊叹，但整体水平忽高忽低。这是爱好、是消遣，是奢侈的追求。做一名业余爱好者并没有什么错——只要你意识到这点，而且不期待回报。
那么，你呢？是像水管工一样对待自己工作的专业人士，还是感情用事的业余人士?
No.2 如果失败，过程还值得吗?
在创作过程中，有些事情你可以控制，有些不能。
你可以控制实施过程：在这个项目上花多少时间、分哪些阶段、深入到什么程度、研究什么、持什么态度、如何设定目标、选择什么框架、何时展示给别人。
你无法控制结果：人们如何回应、观众是否接受、老板或同事是否喜欢。
项目越重要，人们就越倾向于关注结果。然而，正如书中所说：“首先，要将过程和结果分开看待。”
那么就需要设想项目失败的情况。如果没有达到预期的目标，比如作品下载量或网页访问量低于预期，那还值得为之努力吗？过程值得吗？
这里存在一个悖论：“一方面，我们必须忽视结果，比如票房、评价，因为如果沉迷这些，必将影响过程，失去冲劲，最终削弱创作意愿；可是另一方面，作品的好坏实际上是有区别的、可被判定的，我们需要同理心来创作好的作品，而不能太过随心所欲。这一悖论是实践的核心：必须与它共舞，绝不可视而不见。”
接受这一悖论意味着愿意将你的努力与外部评价分割，享受过程本身。否则，对正面反馈的渴望会让你十分脆弱，如果太过渴望快速满足，你会牺牲原本的目标和路线来寻找捷径，追逐永远得不到的东西——确定的回报。
No.3 你的烂文章去哪了?
每个作家分享写作技巧时都重复说，只要你多练笔、去芜存菁，佳作总会出现。伟大的作家在他们成名前都写过糟糕的短篇故事和小说，唯一的办法就是坐下来写、写、写。
要写好文章，必须有写糟糕作品的心理准备。拥抱它、尊重它，懂得这是必然过程。无论你做了多少，失败（低于预期的结果）是实践中不可避免的一部分，所以没什么好害怕的，不要往心里去。
像个专业作家、水管工那样对待你的烂文章，就可以减少危险、减轻痛苦。你准备好写足够多的烂文章来熬出佳作了吗?
No.4 你想帮助谁?
奉献的心态更容易创作和成功。当你的创作不是只顾自己，而是想要帮助、教育、激励或娱乐其他人时，它会消除内心的批评、抗拒和恐惧。
但奉献的心态并不意味着观众就得感激。“当我们为观众进行创作时，不会预设观众的接受度。这取决于他们。我们的工作就是奉献，尽可能地奉献。没有人欠我们的。”
所以扪心自问，你为谁服务？想帮谁？你对这些人了解多少？他们的信仰、需求、背景？
这些都要明确定义。显然，如果你的目标受众是X公司的营销主管，就很容易判断你是否达成目标。如果你的目标受众是“普通大众”，就很难回答你是否达成目标。
缩小目标受众会使你的目标不再宽泛、变得具体。它会激发你的同理心。尽管“了解你的目标受众”是最老套的营销建议，反复强调却很少落实，但高汀从一个新的角度来看待它——定义你的受众不仅能让你更好地衡量成果，还能更好地服务他人，从而摆脱创作过程中的自我情绪包袱。作为一个专业创作者，你会感到更轻松。
No.5 你面临的限制是什么?
希望当初有更高预算、更长时间、更多经验？希望团队里有特定技能的人？想要在另一家公司工作？想要在另一个行业、接触到一些技术？不成功都怪监管规则、现状、物理定律？
这些限制可以是令人沮丧的障碍和借口，也可以被看作是前进的框架。它设置了你的画布、基调，而你可以在此基础上进行创作。
写书时，你永远可以再进行更深入的研究，总是可以再改写、编辑，再写脚注、新章节，或者找不同的角度。但是，如果你接受截稿日、字数、受众、类型的限制，你才可以完成作品。它迫使你做出选择（例如哪些部分不可多费笔墨、应选择哪种语言），有些选择是痛苦的（因为你需要放弃某些东西），但它让你的工作不会无止境地进行下去，而是可交付的。
总结
现在，越来越多的人进入创意行业，前途不定、无章可循。我们常常面对没见过的任务，无法保证努力会产生期望的结果，收效不可控。无论市场调查多么深入，产品制作多么精良，都无法预判人们是否会喜欢。
这种不确定性会带来压力、不安和阻碍。由于对结果感到焦虑，我们往往不想向别人展示自己的成果，总是想完善、完善、再完善……直到错失良机。对失误的惧怕、对负面反馈的恐惧让我们踌躇不前。我们因此忙于顺应别人的想法。
所以，不妨听从高汀的建议：把创作看作一种活动（你的工作）而非一种感觉，完全以奉献的心态、相信自我、不再试图掌控一切。
